【プロフィール】

塩田 千春　（しおた ちはる）

1972年、大阪府生まれ。ベルリン在住。生と死という人間の根源的な問題に向き合い、「生きることとは何か」、「存在とは何か」を探求しつつ、その場所やものに宿る記憶といった不在の中の存在を糸で紡ぐ大規模なインスタレーションを中心に、立体、写真、映像など多様な手法を用いた作品を制作。

2008年、芸術選奨文部科学大臣新人賞受賞。

2015年には、第56回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展日本館代表に選ばれる。

2019年、森美術館にて過去最大規模の個展『魂がふるえる』を開催。

2020年、第61回毎日芸術賞受賞。

地元大阪での開催だったので、家族や友人がたくさん来てくれましたし、何よりも母が喜んでくれました。母が友人と一緒に作品に使っている毛糸を使っていちごの形をしたタワシを作ってくれて、ショップで販売させてもらうことになりました。大阪以外の展覧会ではなかなかこういったことをしようと思わなかったかもしれません。そういった意味でもこの展示は特別なものになったと思います。

吉野：そうだったのですね。「つながるたわし」は会期中に完売されましたが、今回のグッズ販売は、現代アート展としては異例なほどアットホームな感じがして大人気でした。中之島美術館で広報物のデザインを担当したデザイナー・高見清史さんのトークイベントをされるなど、地元ならではの展覧会になっていると感じました。

ところで、1998年に移住された旧東ベルリンで、廃墟となった建物に並ぶ窓にインスパイア―され、2004年のセビリアビエンアーレで作品にされました。私も拝見した2009年越後妻有の空き家プロジェクトの《家の記憶》、2019年「塩田千春展：魂がふるえる」での《内と外》など、「窓」をモチーフにした作品が多く、特別の思いをお持ちなのではと感じていますが如何でしょうか。

塩田：私が拠点をベルリンに変えたのが1998年頃でしたが、そのときは街のあちこちで建設工事が行われていました。工事現場に取り外された窓がずらりと並べられているのをいろんな場所で見かけたので、これで何か作品を作りたいと考えました。ベルリンの壁の崩壊から9年が経っていましたが、まだ街は混沌としていて、多くの空き家が残っていました。また、海外に住むようになってから「皮膚」の存在を強く意識するようになりました。第一の皮膚が人の皮膚だとしたら第二の皮膚は衣服、そして第三の皮膚は居住空間と言えるのではないかと思いました。窓は居住空間の内と外の隔たりにある存在として興味深く、その後よく作品にも使うようになりました。