池田はこのプロジェクトに、『歌と逆に。歌に。』という興味深い題名をつけた。小野の作品からとられた言葉で、抒情と行為が圧縮された「歌」を逆転させ、もとに戻すといった、意識を捻じ曲げるような力学が感じられる。公演にせよ、街歩きにせよ、小野の言葉を大阪に再び解き放ち、鑑賞者個々が回収して、各自の内に「風景」を描出させることを促す試みであった。

私が小野十三郎の詩作に強く惹かれるのは、彼の詩に付随する視点や意識の振幅の豊饒さであり、また、その視点が往還する近いところと、遠いところが、小野が眺める「風景」の領域を明瞭に浮かび上がらせているように感じられる点だ。そして、その「風景」を眺める場所として、上町台地が重要な意味を持つ。

小野は、1903年、大阪城の西側1キロほどにある現在の大阪市中央区釣鐘町の裕福な商家に生まれた。上町台地北側の、文化的にも経済的にも豊かな場所である。1921年に上京し東京の大学に入学して前衛的な活動に身を投じるものの、その洗練された佇まいに嫌気がさして、ほどなくして大学を辞め大阪に戻ってきてしまう。その後、彼は大阪に住み続けながら、第二次世界大戦前夜の国家的近代化へと驀進する大阪の港湾の工業地帯などを、実存的な意識のもと、静かな口調で描写していった。

風景の中に、波の音がし、高圧線があり、遠景に重油タンクが見える。虚ろに飛翔する蜻蛉。それは小野の近い視界の中を横切るものであったのか。遠景から近景へ、そして再び遠くへと目線が移動する。その言外には、あたり一面、うっそうと背の高い葦に埋もれた殺伐とした景色が浮かびあがる。

「葦」は、小野の作品のモチーフとして、幾度となく繰り返し描かれた。小野の回想によれば、今はもうない新阪堺電車にのって北加賀屋付近に広がる葦原へと足を運び続けたという。葦は、工場と同じく水辺を求めその周囲の湿地帯に群生し、その場所を支配する。産業も人の暮らしも、何ものもその中へは寄せ付けず、しかし必ず人の営みの近くで、繁茂する。いわば人間と産業との緩衝地帯として何も主張せずにそこに「ある」。